漫谈舞美搭建的几个基本观点

1．研究景是理解剧本的深化过程

我们从剧本中感觉到的空间，无论是清晰的或是朦胧的，总免不了带有主观成分，往往局限于自己的理解。在我们研究具体舞美设计时，就会发现对剧本研究的局限性。其原因：

其一，我们思考的问题，免不了局限于大的概念，特别是对舞台空间的处理，常存在 等待导演谈没想、布景设计拿方案，无形中把自己处在客观的地位，这样就影响了我们对剧本理解的深度。

其二，剧作者对演出空间的要求与导演、舞美设计对演出空间的处理常不相同。同一个剧本可能出现写实的与非写实的处理，还可能出现这种或那种写实，这种或那种非写实。所有出现的样式，在最初阶段导演与设计总是各有各的想法。导演对演出空间的要求， 总是过多地围绕人物调度，向布景设计提出的要求是有关支点、出入口、调度通道、道具等。而布景设计常会思考表现形式及演出样式。虽然他们都从剧本出发，但其早期的形象思维常常是不一致的，只有经过反复讨论，才能取得一致，或某一方达成协议。总之，他们讨论，不论是内容或形式，统一或不统一，都表现出对剧本的理解与解释，他们的争议 与反复，都是为剧本寻找某种形式的探讨。我们只要参与这种创作活动，不论自己有多少看法与想法，都会有助于我们对剧本的理解与引深。这对我们的艺术构思是有益的。

2．研究景着眼于人

 所谓“景”，出现在戏剧舞台上就是演出的空间。这个空间也许是具象的，也许是抽象的。不论写实或非写实的景，都脱离不了人物在空间活动的需要，有时是为人物提动作的环境；有时是为了创造动作的情绪和情调；有时是为了使人在画中，使画更美。因此空间结构不是符人物生活的行动逻辑，就是符合人物情感的抒发，或是创造美得构图。我们研究景的设计，不能简单地外在形式是美、丑、实、虚。而要从剧本出发，围绕人物动作需要，讨论景的处理。只有景的空间结构与人物动作取得协调时，光的处理才容易取得好的结果。那些不利于人物活动的空间，也可能会不利于照明。所以在某种程度上，我们要从导演的角度去鉴定景的设计。如果在合成时，景或人物任何一方有变动，对灯光工作都会增加不必要的麻烦。

3．研究景不同于欣赏绘画作品

布景设计表达设计构思的形式，一般有两种，一是设计图（草图、彩色图）；一是模型。不论哪种形式，我们都不要陷入欣赏平面绘画的角度去评价布景设计的好坏。我们应当用戏剧特有的空间观念，来鉴赏舞美作品。这种特有的空间观念就是：把绘画的平面效果与舞美的立体效果区分开来；把静态构图与动态构图区分开来；把单一材料与多种多样的表现手段区别开来。因为戏剧的空间是动的空间，是剧情发展着的空间、是人物动作的空间、是一幅连续性的长卷画面。不单有景、有人，还有流动的光、流动的音乐，甚至流动的气味等。视觉、听觉、嗅觉部成了组织空间的因素。戏剧空间的形成，要从剧本出发，着眼于人的大前题，采用多种成分创造空间效果。不同于一般美术作品。正因如此，我们舞美设计构思，切忌以平面绘画观念替代戏剧空间观念。同样，其他创作部门在研究布景设计意图时，无论是看绘制的布景效果图还是看模型，都不要当一般美术作品去欣赏。

4．研究景不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体现

设计构思的表达，必然要涉及技术体现。不论布景采用什么手段，最后总是要通过光来显露布景形象。灯光设计为了更好地帮助布景设计完成形象创造，必须认真研究布景的体现技术，重视各种物质对象表现艺术效果的可能性，反对自以为是、各自为政、互不通气，甚至台上“凑”的作风。我们研究景，既要有形象观念，还要有结构观念、材料、尺寸观念。要顺利地完成舞美空间创造，不仅要求灯光设计主动介入创作群体，也希望导演与舞美设计（布景、人物造型等）尽早同灯光设计一起详细讨论。因为设计形象处理及运用的材料都只有在灯光照射下才有效果。因此，与灯光设计共同研究是导演、舞美设计合作中不可忽视的环节。