重庆舞台设备公司介绍舞台灯光的发展历程

　　前期戏剧曾有露天或半露天的扮演史，都以日光为光源。但随着扮演场所搬进室内或夜间扮演，开端呈现了舞台灯光。据文字记载，1102年后，我国北宋的汴梁，每逢元宵节都扮演"百戏"，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是我国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间扮演，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15~16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的实验。17世纪初意大利人在扮演中做过控制灯光骤暗的各种实验。而法国古典主义扮演中也做过怎么表现一昼夜时刻改动的检验。18世纪以来，扮演时停息观众席场灯、只留舞台灯光，已构成惯例。1755年德累斯顿剧院扮演歌剧《耶奥》时，舞台上点着蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源改动敏捷。1808年伦敦兰心剧场首要用上了煤气灯。因为煤气灯可以使用管道一致控制并可有明暗改动然后得以推行。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国运用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上取得色光效应。1846年巴黎歌剧院头次运用电弧光源，后又使用电弧光制造出五颜六色丝绸滤光片并发明了用5个连续的灯光改动来表现从日落至日出全进程的舞台形象。20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台供给了发光会集的聚光灯，并为表现舞台空间、发明舞台气氛供给了有利条件。调光器的发明，灯光体系的一致管理以及滤色片的运用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼规划了一种柔光光线反射体系，使用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的错觉。

　　20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开辟了广阔的天地。在现代派的扮演中，未来主义和表现主义的扮演都很注重舞台灯光的效果。如使用闪烁的灯光制造出骚动的舞台气氛;以切光代替落幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首要在舞台上运用了电影方法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达发明了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，然后丰厚了舞台灯光的造型言语，促进了灯光艺术的进一步开展。

　　我国宋代今后，舞台上就曾运用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在扮演《唐明皇游月宫》时就运用过灯光改动。清代后期，宫中和民间都在扮演"灯彩戏"。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次扮演就用去蜡烛448枝，而民间扮演的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，我国剧场一般运用汽灯或电灯照明。从1933年上海演出《吼怒吧，我国!》时起，我国舞台上开端建立了舞台聚光投射体系。1954年后，先后建成了一些契合国际标准的剧场，引进并建立了我国自己的舞台灯光系列，开展了我国独特的幻灯表现艺术。